Definisi Seni Gothic
Gaya seni yang meluas dari akhir zaman pertengahan hingga zaman Renaisans, telah dilahirkan di Gaul, bekas Perancis, di kalangan seniman dan peneroka di sana, Goths
Nama yang dihasilkan dari penemuan artis Renaissance Itali dan ahli sejarah Giorgio Vasari, yang memutuskan untuk memberinya nama ini yang akan mempopulerkannya sebagai akibat dari asal-usul dan penciptanya, para seniman Gothic, sebagai orang-orang zaman pertengahan dan barbar yang tahu bagaimana menduduki mantan dipanggil Gaul hari ini Perancis.
Walaupun dalam permulaannya ia terpaksa menjalani serangan pertimbangan yang menghina, kemudian, pergerakan artistik romantis akan menjaga penilaiannya semula.
Perlu diingatkan bahawa bergantung kepada negara yang dipersoalkan dan kawasan, ia akan berkembang pada momen kronologi yang berlainan, iaitu, ia tidak berlaku di semua negara pada masa yang sama.
Oleh itu, dalam semua peristiwa terdapat perbezaan yang mendalam, sangat murni di Perancis, walaupun di Paris berbeza dengan Provence, lebih dekat dengan tradisi klasik dalam kes Itali dan di Flanders, England, Jerman, Castile dan Aragon dengan singulariti tempatan.
Keadaan politik adalah menentukan dalam menentukan ciri-ciri gaya
Sebagaimana yang berlaku dengan semua pergerakan artistik setiap kali, Gothic tidak terlepas dari konteks dan situasi politik-sosial yang dialami pada masa itu, sehingga tidak dapat diabaikan bahwa ia terjadi dalam rangka kehilangan kekuatan Feudalisme dan kelahiran konsep baru tentang kehidupan di bandar-bandar, lebih banyak bandar, dan di mana ungkapan artistik dicirikan oleh menjadi lebih bebas dan lebih manusia.
Kita juga tidak boleh mengabaikan kelahiran kelas atau kelas sosial yang baru, kaum borjuasi, yang mana pergerakan ini mahu mengingati dirinya sendiri dan kemudian tahu cara menyalurkan tuntutannya.
Bentuk yang melimpah adalah ciri penting dalam hal ini.
Pembinaan tinggi, pengenalan gerbang tajam, lebih terbuka dan diterangi
Kebiasaan yang hebat yang diberikan oleh seni Gothik, berbanding dengan pendahulunya, Romanesque, adalah pembinaan katedral yang tinggi dengan banyak cahaya .
Dalam senibina, kemuncaknya adalah pengenalan lengkungan yang tajam, yang biasanya dipanggil ogival, dari mana peti runcit tulang rusuk berjaya, memudahkan pergerakan tunjang ke arah luar, ini yang tepat yang membolehkan pembinaan bangunan yang lebih tinggi dan luas.
Romanesque, sejauh seni bina, telah dicirikan oleh struktur padat dan tertutup yang dihadapi dengan bangunan yang paling ringan, terbuka dan diterangi di Gothic.
Berat berhenti di dinding dan pergi ke lajur, peti simpanan pangkal paha dan elemen lain yang menyokong pembinaannya.
Perubahan itu jelas progresif tetapi setiap bangunan mula mempunyai tingkap besar dan mereka juga lebih tinggi.
Dalam evolusi yang perlahan dari satu gaya ke yang lain, banyak yang menganggapnya pada masa yang sama, namun ini tidak berlaku, ada wujud bersama sehingga Romanesque memberi jalan kepada Gothic.
Berasal dari konsepsi teologi-falsafah pada masa itu , cahaya dimasukkan ke dalam pembinaan ; cahaya yang tidak terkonsentrasi tetapi disebarkan dan diwarnai dengan permainan yang dicadangkan oleh tingkap mawar dan tingkap kaca berwarna. Cahaya adalah apa yang akan membolehkan kita mendekati bentuk yang paling murni.
Antara contoh yang paling penting ialah Abbey of Saint Denis dan Katedral Notre Dame de Paris. Pembinaan yang, walaupun mereka tidak mempunyai ketinggian atau hiasan yang tinggi, tetapi sudah estetika berbeza dari segi cahaya yang mereka ada.
Di arca ukiran batu pergerakan terdahulu dikekalkan, walaupun gaya yang lebih semula jadi dicetak pada pemanjangan dan kaku yang dominan.
Dan untuk lukisan, walaupun tidak ada reaksi konkrit berkenaan dengan pendahulunya, sedikit lebih gelap, lebih gelap dan lebih banyak ciri emosi ditambah.