Pawagam atau sinematografi adalah teknologi yang menghasilkan semula bingkai dengan cepat dan berturut-turut mewujudkan apa yang disebut "ilusi pergerakan", iaitu persepsi visual yang bergerak imej dibantu. Pawagam juga dipanggil bangunan atau bilik di mana filem-filem tersebut dipaparkan.

Istilah ini mempunyai akar Yunani yang sama seperti kata-kata lain seperti kinetik, kinesiologi, dan lain-lain yang berkaitan dengan gerakan .

Pada tahun 1995, pawagam bertukar seratus tahun, selepas saudara Lumière menayangkan filem pertama pada 28 Disember 1895, yang mengeluarkan semula pekerja dari sebuah kilang Perancis di Lyon. Sejak itu, panggung wayang telah melalui tempoh yang berlainan, dari tahap senyap hingga ke awal panggung wayang, dari pawagam bukan naratif ke pawagam genre dan sebagainya. Evolusi ini mengiktiraf beberapa peristiwa penting tertentu yang telah mewakili perubahan sejarah yang benar; tanpa keraguan, yang pertama terdiri daripada memasukkan suara, terutama suara manusia dan muzik, tanpa melupakan kesan bunyi. Kesan kedua yang paling relevan ialah kemungkinan menggabungkan warna dan mengabaikan gaya tradisional hitam dan putih. Akhirnya, kemunculan teknologi digital telah menjadi kesan ketiga dalam sejarah pawagam, yang telah membolehkan penjanaan imej mengejutkan dalam rangka perubahan kos yang ketara.

Hari ini, pawagam telah mengembangkan teori luas yang menghubungkannya dengan seni lain seperti kesusasteraan, lukisan dan fotografi. Oleh itu, ia dianggap sebagai "seni ketujuh" . Begitu juga skop panggung wayang telah melampaui tujuan artistiknya semata-mata, dan pada kenyataannya kedua-duanya merupakan alat untuk menyebarkan sains atau budaya dan industri yang menghasilkan sumber pekerjaan yang tak terhitung jumlahnya. Sesungguhnya pembuatan filem memerlukan pasukan teknikal yang terdiri daripada pengeluaran, pengarah, skrip, fotografi, pengeditan, unit pengarah seni dan banyak lagi. Realiti ini tercermin dalam aktiviti Hollywood dan Amerika yang diakui dan diiktiraf, serta di negara-negara yang pengeluaran antarabangsanya kurang dikenali, tetapi yang menghasilkan pengeluaran filem tahunan yang besar, seperti yang berlaku di India, Hong Kong atau Nigeria, antara lain. contoh.

Sebaliknya, panggung wayang sejak penubuhannya telah mengenali pelbagai penulis seperti John Ford, Orson Welles, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese dan lain-lain. Di sisi lain, modaliti yang berbeza dimasukkan dalam analisis sinematografi seperti animasi, dokumentari, pawagam lucah, antara lain, dan juga genre seperti fiksyen barat, aksi, romantis, sains, polis, dll. Ramai pelakon dan pelakon telah melampaui dunia pawagam untuk menjadi ikon sebenar momen sejarah mereka; Sebaliknya, banyak selebriti dari bidang lain dalam aktiviti manusia telah menemui tempat akhir mereka di pawagam, seperti yang telah berlaku dengan pakar dalam seni mempertahankan diri dan dalam bidang lain yang berbeza.

Kritikan filem, amalan sastera yang bertujuan untuk menganalisis dan menghargai filem, juga telah berkembang dari kemajuan pawagam. Banyak majalah dan penerbitan grafik dan dalam talian ditumpukan untuk melihat filem untuk penilaian dari teori filem. Dalam pengertian ini, adalah menarik untuk diperhatikan bahawa penyebaran filem atau filem yang luas di Internet dibuat studio besar yang takut akan kesinambungan aktiviti ini pada skala perindustrian. Walau bagaimanapun, seni ketujuh adalah dalam momen kemegahan, kerana, jauh dari memaksa penghapusannya, media digital telah menjadi penyebar dan penggandaan aktiviti ini, memperluas jumlah orang yang bergerak dan menyebabkan letupan sebenar ini seni kontemporari yang mentakrifkan manusia moden.